Stuttgart ab 2023 kein honorarfreier Raum

Die um Honorare kämpfenden "Superschwaben" (v.l.n.r.) Petra Pfirmann, Gez Zirkelbach, Joachim Sauter und Wolfram Isele. Foto: PattiLaDuke's

Alle, die an einer Ausstellung mit Werken bildender Kunst beteiligt sind, bekommen eine Entlohnung: der Spediteur, die Versicherung, die Druckerei, die Reinigungskräfte, das Wachpersonal, die wissenschaftlichen Mitarbeiter*innen… Nur die Künstlerin oder der Künstler erhalten kein Honorar für das Zeigen ihrer Werke. Eine schmerzhafte Erfahrung, die zumindest in Stuttgart künftig nicht mehr gemacht werden muss. Denn nun hat die Stadt mit einem Gemeinderatsbeschluss den Weg frei gemacht für Ausstellungshonorare.

Die Initiative dazu ging von der Fachgruppe Bildende Kunst in ver.di Baden-Württemberg aus. Wolfram Isele, zusammen mit Joachim Sauter einer der Motoren der Stuttgarter Initiative, beschäftigt das Thema „Ausstellungshonorar“ bereits „seit ewig und drei Tagen“. Er vergleicht das Honorar für Ausstellungen oder Installationen mit der Gage beispielsweise von Musikern bei Auftritten.

Bildende Kunst wird gemacht, um gezeigt und gesehen zu werden. Erst in zweiter Linie auch, um verkauft zu werden. Kunst leidet, wenn es nur um das Verkaufen geht. „Aber die Künstlerinnen und Künstler müssen auch von ihrer Arbeit leben können“, betont Petra Pfirmann vom Vorstandsgremium der Landesfachgruppe der Bildenden Künstler*innen in ver.di Baden-Württemberg.

Foto: W. Isele

Wenn die Arbeit der Künstlerin oder des Künstlers nicht entlohnt wird, sei dies ein Zeichen dafür, dass deren Arbeit auch keine Achtung entgegengebracht wird. Für bildende Künstlerinnen und Künstler bedeutet dies im Alltag, dass 92 bis 96 Prozent nicht von ihrer Arbeit leben können. Nicht umsonst werden sie auf ihren Ausstellungen immer wieder gefragt: „Und was machen Sie beruflich?“

Gelbe Linien vielfach überschritten

Seit 50 Jahren fordern Künstlerinnen und Künstler eine Honorierung für das Zeigen ihrer Arbeit. Der Deutsche Künstlerbund zahlte 1974 erstmals – leider einmalig – Ausstellungshonorare. 1989 startete die IG Medien eine Unterschriften-Kampagne für Ausstellungshonorare. 1993 hatten diesen Aufruf über 2000 Künstlerinnen und Künstler unterschrieben. 1998 startete im Anschluss an einen Künstlerstreik die Kampagne „Gelbe Linie“. In 28 Städten zogen Künstlerinnen und Künstler der IG Medien-Initiative „Robin art“ bundesweit „Gelbe Linien“ vor 34 Ausstellungshäusern, mit denen signalisiert wurde: „Wer diese Linie überschreitet, betritt einen honorarfreien Raum.“

2016 schließlich hat Berlin als erstes Bundesland damit begonnen, bei Ausstellungen in kommunalen Galerien den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern Honorare zu zahlen.

Das Berliner Modell war Vorbild für eine Initiative der Fachgruppe Bildende Kunst in ver.di Bader-Württemberg: Im Vorfeld der Haushaltsberatungen der Stadt Stuttgart gingen Aktivist*innen aus der Fachgruppe auf das Kulturamt und den Gemeinderat zu, um für ihre Forderung nach einem Etat für Ausstellungshonorare zu werben.

Wolfram Isele und Joachim Sauter wandten sich an das Kulturamt und an die Fraktionen im Gemeinderat. „Wir haben alle Fraktionen abgeklappert, natürlich außer der AfD. Die FDP hat nicht reagiert. Bei allen anderen sind wir auf offene Ohren gestoßen“, berichtet Sauter.

Kunst verdient alles

In Berlin werden seit 2018 im Haushalt 400.000 Euro eingestellt, ausschließlich für die Honorierung von professionell arbeitenden bildenden Künstler*innen, für die Bereitstellung ihrer künstlerischen Werke bzw. Performances in temporären Ausstellungsprojekten der kommunalen Galerien der Hauptstadt. Die Höhe der Honorare hängt von der Art der Ausstellung ab. Einzelausstellungen werden mit 1500 Euro honoriert, für Gruppenausstellungen gibt es je nach Anzahl der beteiligten Künster*innen zwischen 500 und 100 Euro.

An diesem Honorarmodell orientiert sich der Entwurf der Stuttgarter Initiative. Der mit dem Kulturamt der Stadt abgestimmte und vom Gemeinderat nun genehmigte Vorschlag sieht ab 2023 für Honorarzahlungen eine jährliche Summe von 270.000 Euro vor.

„Wer wofür wieviel bekommt, soll noch im Lauf dieses Jahres konkretisiert werden“, erklärt Joachim Sauter. Honoriert werden sollen Ausstellungen und Perfomances in städtischen Galerien und Einrichtungen, auch in den Stadteilen und in der Volkshochschule. Zur Umsetzung des Gemeinderatsbeschlusses und der Erarbeitung eines Vergabemodells stellte der Gemeinderat für 2022 eine Summe von 50.000 Euro in den Haushalt ein.

„Der Beschluss des Stuttgarter Gemeinderats ist ein hilfreiches und beispielgebendes Vorhaben zur Verbesserung der Situation der Künstler*innen. Es wird spannend sein zu sehen, wie die Umsetzung konkret ausgestaltet wird. Wir bringen uns da auf jeden Fall mit ein,“ versprechen Joachim Sauter und Wolfram Isele sowie das Vorstandsgremium der Landesfachgruppe der Bildenden Künstler*innen in ver.di Baden Württemberg mit Gez Zirkelbach und Petra Pfirmann. Sie hoffen darauf, dass der Stuttgarter Beschluss auch ein Signal an andere Kommunen im Land und an die Landesregierung darstellen könnte, jetzt ebenfalls konkrete Entscheidungen für Ausstellungshonorare zu treffen.

 

 

nach oben

weiterlesen

Gerechtere Arbeit in der Kulturellen Bildung

Gerechte Arbeitsbedingungen in der Kulturellen Bildung fordert ver.di. Die gewerkschaftliche AG Kunst und Kultur unter Leitung der gewählten Kunst- und Kulturbeauftragten hat dazu jetzt ein Papier mit acht klaren Forderungen vorgelegt. Scheinselbstständigkeit wird der Kampf angesagt, bessere Einkommen und Weiterbildungsangebote stehen ebenfalls obenan. Darauf zielt gewerkschaftlichen Arbeit. Die Forderungen sind aber auch an die Politik adressiert, sollen im Kulturbereich und darüber hinaus debattiert werden.
mehr »

Die Freiheit des Wortes aktiv verteidigen

„Demokratie wächst aus den Menschen“, war eine Ausgangsthese, als zum Auftakt der diesjährigen „Woche der Meinungsfreiheit“ über „Die Freiheit des Wortes unter Druck“ debattiert wurde. Zum zweiten Mal organisiert ein Bündnis aus 45 Partnern zwischen dem Internationalen Tag der Pressefreiheit am 3. Mai und dem 10. Mai, dem Gedenktag an die Bücherverbrennung in Deutschland, Debatten, Lesungen, Konzerte und Ausstellungen.
mehr »

Bildhaftes Gedächtnis unserer Gesellschaft

Ein bundesdeutsches Institut für die Fotografie, ein Ort für das fotokulturelle Erbe Deutschlands, soll entstehen. Das ist die gute Nachricht. Doch der Weg scheint noch weit. Schon seit 2019 wird daran geplant. Einem Konzept einer hochkarätigen Expertenkommission folgte eine Machbarkeitsstudie – mit dem Ziel, wie es die Initiatorin und ehemalige Kulturstaatsministerin Monika Grütters formulierte, ein „bildhaftes Gedächtnis unserer Gesellschaft zu bewahren“. Selbst Geld dafür ist eingeplant…
mehr »

Stage Entertainment: Tarifeinigung erreicht

Am 15. März 2022 konnte in der neunten Runde der Tarifverhandlungen zwischen ver.di und Stage-Entertainment in Hamburg ein Tarifergebnis für die Beschäftigten der Stage-Theater erzielt werden. Es umfasst sowohl den Schutz vor betriebsbedingten Kündigungen außerhalb von Produktionswechseln als auch eine Corona-Sonderzahlung von 700 Euro sowie tabellenwirksame Entgeltsteigerungen in Höhe von 2,5 Prozent.
mehr »